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转载  大型美术双月刊《清祺书》2012年7月第4期“美术家本纪”栏目

 

    业界都说，蒋为民是个天才画家，他出众的文学才华、音乐天赋以及深厚的学养内涵和深邃的哲理思辨，如今都成为他艺术创作中源源不断的给养。从少年时代的名满金华到如今的享誉画坛，蒋为民一直是大家眼中耀眼的明星。毋庸置疑，天才蒋为民也是诸多老师心血和汗水浇灌的结晶。他从来都是老师们的掌上明珠，遇见他的人，几乎都会倍加珍惜这份缘而倾心相授。他也从来没有因为自己的才华感觉鹤立鸡群，更没有恃才放旷过。正因如此，他才能以自己的方式在画坛崛起。蒋为民也似乎天生是个当老师的材料，从中学文、史、美老师到如今的荣宝斋画院刘大为工作室高研班执行导师，他清雅的身影，始终在教育的田地里挥汗如雨。诲人不倦中，他感受着乐莫大焉的成就和幸福。如今，作为“徐蒋学派”和浙派的传承者及“刘氏体系”的具体执行者、实践者，不仅要将更多的精力投放到创造性的劳动中，还要做好教书育人这个良心活儿。他觉得，他的老师就是这么做的，他只有去做得更好，才能对得起那些曾经为他呕心沥血的前辈们。

     初夏的京城在桃红柳绿中已略显几分炎热了。坐落在通州梨园镇的荣宝斋画院在宁静中显得格外优雅，几栋别致的小楼掩映在花草树木间。教学楼二楼的两间大教室里，二十多名学生正在画模特，气氛轻松而热烈。蒋为民穿梭其间，一会儿看看这个，一会儿指指那个；一会儿表扬这个学生进步了，一会指出那个同学的毛病得马上改掉——这是荣宝斋画院刘大为工作室高研班在上课。作为这个班的执行导师，蒋为民是不折不扣的严师。他像教中学时一样，手把手教授这些跟自己年龄相仿甚至比自己还年长的学生。从蒋为民憔悴的面容中，不难看出他的劳累。白天，他像走马灯似地在教室里指导学生画画儿，不停地说，不停地指点、示范。到了晚上，他和同学们一起在教室里画画儿，并随时答疑解惑。同学们很用功，一直画到夜里12点，他更用功，常常画到凌晨两三点。老师以身作则，让同学们非常感动。

     学生们来自全国各地，他们大都是专业和职业画家，有的在当地甚至全国已是很有名气了，有的还是地方美协主席、画院院长或中国美协会员，但他们想有更大建树，来这里进行为期一年或更长的专职学习。这对于已成家立业的人来说，相当不易，因此他们非常珍惜这个学习机会。他们很庆幸，遇到了蒋为民这样的好老师。在同学们的眼里，蒋为民不仅笔墨功夫厉害、理论性强，学养更是深厚，他讲课风趣幽默，出口成章，诗词文采，那叫一个了得！让同学们非常佩服。且蒋老师画品高，人品也好，拿学生当同学、兄弟看，请他们到家里吃饭，送他们画笔，走的时候，还把自己的藏书和画册送给大家。不仅如此，画里画外的事，他都管，并亲自带队远赴青岛、泉州、锡林郭勒大草原等地采风写生。协办青岛写生的青岛出版美术馆和艺德画院的同仁们目睹蒋为民对学生们的关爱后，感动而亲切的给了他一个绰号：护犊子。同学们也很心疼蒋老师，他家很远，每天来回得四、五个小时，为了不耽误上课，就住在了二楼最里面的一间学生宿舍。宿舍很简陋，但蒋为民不在乎，能休息就够了。

    其实作为这样的成人班，蒋为民完全可以偶尔来一下，但他一周有四、五天的时间呆在这里，除了公共教学课程大家集中起来讲，其余时间都在个别辅导。每一个学生，在他的心里都有一本档案，到什么程度了，该实施什么方法了，他都很清楚。这么多学生一一指授，蒋为民的辛苦可想而知。但他没有丝毫的懈怠，他觉得，教学是个良心活儿，首先要对得起自己的这个职业，其次要对得起这些抛家舍业满怀希望而来的学生。“我自己就是这么走过来的，能有今天，就是因为遇到了那些好老师。因此，我只有去做得更好，才能对得起我的那些老师们！”蒋为民是这么说的，也是这么做的。对于老师的这份付出，同学们打内心里感激。

     在荣宝斋画院刘大为工作室高研班，蒋为民除了担当好执行导师这个职责外，还有个重要的任务，就是将以“徐蒋学派”为根脉创新性发展形成的“刘氏体系”贯彻执行和探索完善。当初，刘大为老师把这个班交给他们管理的时候，并没有多说什么，他相信自己的这些学生。尤其是蒋为民，跟着刘老师学习了两年，深刻体验、感受了“刘氏体系”的内涵，他决心要帮着刘老师把这个教学体系在传承中发扬光大。为此，在紧张的教学和创作之外，蒋为民一直没有间断思考和研究，撰写了《荣宝斋画院刘大为导师工作室人物画高研班教学概论暨课程设置》、《书山无路 问津写生――水墨人物画写生中的情感、探索与创作》和《荣宝斋画院刘大为人物画工作室国画人体教学点滴》等文章，并在这些文章的基础上，不断以文字形式充实和完善他的教学体系。

    “刘氏体系”是继中央美术学院的“徐蒋学派”和中国美术学院的“浙派”两大学院派后，新崛起的第三个学院派，是目标最端正、实战性最强、理论与创作并举、引领中国美术主流的“官方学院派”。在一定程度上，可以这么说，刘大为的教学体系就是解放军艺术学院（简称军艺）的美术教学体系，但军艺2009年才招首届美术学硕士，所以军艺之外的国家画院、荣宝斋画院、首都师范大学三个刘大为工作室，在更高层面上充实、发展、建构起了刘大为的“现实主义水墨人物画艺术体系和教学体系”。这当中，做出贡献最大的是军艺美术系人物画教研室主任、国家画院和首师大刘大为工作室执行导师任惠中教授，其次是苗再新和马援、陈嵘、蒋为民，以及现任北京画院副院长、原军艺美术系副主任袁武等，他们都是多届中国美术国展、大展的金、银奖得主，他们几位是中国美协系统外，刘大为艺术和教学宗旨的具体执行者和实践者。

蒋为民认为：刘大为老师作为中国美术家协会主席，掌舵着、执行着、贯彻着中央的文艺政策，要把握一个导向，身体力行的是现实主义手法。而现实主义绘画，在任何时代和国度，尤其是中国，都是美术创作的主流，我们作为当代人，更应该努力将现实主义绘画发扬光大。但自“85思潮”以来，中国的艺术受西方思潮影响很大，加上改革开放以后，商品经济和市场的冲击，艺术家对自己的神圣职责开始淡漠了，跟艺术原本要表现的对象疏远了。在这种情况下，刘主席正本清源，15年的时间里，根本上扭转了这个局面，并把中国画的市场开拓往前推，这是非常了不起的。

    蒋为民是2009年接替苗再新到荣宝斋画院任职的。他们现在培养的，实际就是刘老师提倡和推出的样板：能表现国家和民族历史的、民生和现实生活的、有发展创造能力的现实主义画家。蒋为民说：“‘刘氏体系’包含了很多创新性元素和新理念、新技法，比如军艺的精微素描，就是刘老师主持下创造出来的新的造型训练形式，是其他地方没有的。近年来，只有少量画家掌握了军艺的精微素描。精微素描是结构素描的深入化和极限化，是能很好的和中国画的笔墨表现相对接的素描形式。通过军艺以及刘大为三个工作室的教学，把精微素描作为一个新的画种和新的造型方法推广开去。让中国画在传承中遵循艺术规律、创造性的发展，并担待起表现国运民生的社会责任和历史使命，这是刘大为工作室教学的宗旨和功用。”

在蒋为民看来，梳理和总结刘大为老师的这两个体系，是中国美术发展的必须，对当代中国的美术创作和美术教育事业，具有现实和长远的指导意义。

     从上小学以来，蒋为民就是老师们眼中的宝贝，每个老师遇见他，就像发现了稀世珍宝，对这个天才学生倍加呵护，倾心相授。而蒋为民不管如何出众，都非常勤奋和用功，从来没有因为自己的才华而自满，更不会恃才放旷。我想，这也是蒋为民能走到今天，并在画坛崛起的原因吧。

    1958年，蒋为民出生于浙江金华县，父亲是地道的、典型的中国工人，朴实憨厚，兢兢业业，一直是单位的劳模，对子女的教育是，“做人要勤勤恳恳，宁可人负我，不可我负人”。这种最质朴的思想深深影响着他。蒋为民的文学和艺术天赋，则更多来自母亲方面。外公出生于三世单传的书香门第，外太公是民国时期第一代大律师，外婆是豪门小姐。外公生前是商务印书馆的画家，在金华很有名望，家境富裕，在金华的富人街有两处院子，后被日寇占领做了司令部。蒋为民小时候的生活很清贫，童年的记忆，除了骄人的学习成绩外，就是超人的文学艺术天赋带给他无数的赞誉了。

    上小学的时候，每天下午放学，他总要绕个大圈子才回家。从学校出来后，先绕道到金华专署旁边的画店，去看诸葛老爷爷画画儿。在蒋为民的眼里，老爷爷很有本事，能画主席像，能画玻璃画，还能画水墨人物肖像。于是，每天黄昏的时候，这个画店的门前，都会有一个瘦瘦小小的男孩，扒在绿色的栏杆前痴迷地看着。日久熟了，老爷爷就把小男孩叫进去，给他讲油彩怎么用，水墨如何造型，玻璃板怎么画。在这里看完后，蒋为民还会赶到另外一家画店去看。他觉得那家店的大叔造型能力更强，画的人物和花鸟鱼虫惟妙惟肖。回到家后，他就自己涂抹。小男孩最喜欢画的就是连环画，不仅照着书画，还自己编故事画。他的连环画同学们争相传阅。这一定程度上培养了他的想象和创造能力。

    可当时父母根本没钱来支持他的这个爱好。他只能靠自己努力了。为了买画画儿的材料，他就到沙石场去挑沙子。一担沙子挑到百米外的地方是2厘钱，而最便宜的一管颜料是0.24元，也就是说，为了这管颜料，蒋为民得挑120担沙子。但就这样，他靠着瘦瘦小小的肩膀，买回了大包小包的颜料。

    少年蒋为民，有件非常骄傲的事，就是曾连续画了三张巨幅油画。那是1969年底，父亲单位要画张大型宣传画《欢庆七十年代的第一个春天》，范画在《人民日报》头版通栏刊登着，还是黑白的。参加培训的人回来后临摹不了，就有人想到了父亲，说他儿子会画画儿，于是就把蒋为民请了过去。这张画要画房子那么高，成年人也得站到桌子再加凳子上才够得着，11岁的蒋为民就被两个人举着，抱上抱下，完成了他生平第一张巨型油画，大家看得都惊呆了。后蒋为民又画了张《毛主席去安源》。另一个单位听说了，请他去画了毛主席标准像。三张大画下来，蒋为民一下子出名了，大家都说蒋家出了个天才。

     1970年，蒋为民随母亲下放到了农村。本来正对绘画兴浓的有志少年，却因为沙子挑不成了，唯一的财路断了，不得不放弃这个爱好。他转攻文学了。于是整个中学时期，蒋为民都是以出众的文学才华而名满金华。

     他先在石桥公社初中上学。学校有图书馆，老师们和村里的知青都有书，蒋为民把感兴趣的书几乎都读了。假期去田里劳动，回来写生活感受，蒋为民的文章一鸣惊人，得到了语文老师倪志强的大力表扬。在老师的辅导下，蒋为民的天才又在写作中崭露，并成为样板，全县的语文老师都来石桥初中听课。当时县里有个革委会副主任，有名的笔杆子，曾专门嘱咐学校：“这个学生一定要好好培养”！蒋为民成了金华地区的语文尖子，很多作文成为金华各个中学的语文辅助教材。很多高中生都崇拜他，来请他辅导作文。整个金华地区的中学，几乎没有人不知道他的大名的。

    倪志强老师非常喜欢他，特许屋里架上的书随他翻阅，蒋为民也就不客气地把老师的藏书都翻遍了。有时看书晚了，就不回去了。老师住得很简陋，只有一张床，于是他和老师，一个睡床头，一个睡床尾；一个闭着眼睛讲，一个闭着眼睛听。这样居然听完了整个中国文学通史。此外，在初中时，蒋为民便把大学现代汉语教材学完了，汉语语法、修辞、逻辑和写作水平，不亚于大学生。

     就在他于文学方面越走越远的时候，一个叫施明德的大画家，将他又拉回到了美术。施明德1915年生于浙江东阳，早年就读于国立英士大学艺术专修科及政治系，此后长期从事美术教育及中国画创作，在繁忙的美术教学之余常年坚持中国山水画的创作和研究，创作了大量传世经典，是金华书画界的杰出代表。施老当时在另一所中学教书，得知蒋为民不仅文章写得棒，画也画得好后便要亲眼看画，看到后简直都惊诧了，就鼓励他继续画下去，并让他经常去交作业。就这样，蒋为民得到了施老的亲授。这位如今已是98岁高龄的老画家，是蒋为民一生都要感激的恩师。

     初中毕业后，蒋为民考入了澧浦中学，校长和情趣相投的语文老师叶昇对他格外关爱，使他的艺术才华又得到了发展。他经常参加一些官方的展览，并成为地区美术骨干。1974年，文化部两位到各地视察美术创作的官员，评价蒋为民说，“20岁以下的人里，全国你排名第二。”

     但蒋为民并没有想着去当一个画家。1977年恢复高考，蒋为民以数学5分而语文全省状元的成绩落榜。1978年，他再度走进考场，并且信心满满。填写的第一志愿，是北大、人大、复旦等五所大学清一色的哲学系。而最终15分的数学成绩，断送了他的哲学梦。他上了浙江师范大学中文系。家门口上大学，让他很不开心，但很快他就找到了自己的兴趣点，给哲学老师当助教，研究中国古典文学，参加省市的书画展，忙碌中日子过得飞快。大学期间，他还受到了浙江著名美术教育家劳坚清的青睐，接受了这位前辈系统的教育，使他的绘画有了质的飞跃。

     大学毕业的蒋为民回到了母校金华澧浦中学做了一名教师，在这个平凡的岗位上，兢兢业业，一干就是9年。

     如果姚有多老师还健在，蒋为民的人生之路将是顺风顺水的另外一番景象。而人生没有如果，只有意想不到。作为中国美协国画艺委会主任、中央美院国画系主任姚有多教授的关门弟子，蒋为民有着别人无法企及的幸运，但这个有始无终的幸运，留给他的依然是漫漫的探索。

     1997年，对于蒋为民来说，是人生一大转折点。这一年，他舍弃了在金华的一切名利地位，只身来到了北京。做出这个决定，他是经过深思熟虑的。两年前，他成功策划了全国“鸿运杯”中国书画大赛，期间，几乎请了浙派所有名家当评委。当时，很多人都把蒋为民当做浙派第四代传人来培养。当他把自己的作品影集拿给评委们看时，大家赞扬声一片。只有姜宝林说，“小蒋，你不要再画了，停下来，多看看你过去最不爱看的画，多读读你过去最不爱读的书。凭你现在的水平，就是到中国美院任教，也毫不逊色。但你再怎么走，也是在方增先、吴山明、刘国辉的圈子里，你凸显不出自己，你应该到北京去。” 姜老师的话，在蒋为民心里激起了波澜。两年后，他把梦想付诸了行动。来到北京后，他打算报考中央美院国画系主任姚有多教授的研究生。对于蒋为民的才华，姚老师早有耳闻，见到他本人及作品后，分外欣喜。姚老师觉得，当时美院的人才出现了断层，如果能把蒋为民招入，毕业后正好填补了40——50岁这个空档。但那几年蒋为民的外语荒废了，想要在那么短时间内通过全国外语统考，几乎不可能。无奈，蒋为民只好放弃了。他感觉非常痛苦和失落。姚老师扼腕痛惜之后，反而安慰他，“我们还有办法”，他不愿意失去这个好苗子。

     作为新中国培养出来的优秀的人物画大家，姚有多也是继徐悲鸿、蒋兆和之后“徐蒋体系”的第二代代表性人物，同时也是一位献身教育事业、桃李满天下的杰出的美术教育家。他把中国画的教育当做一项工程来做，早在数年前，他就有个想法，计划实施一个自创的教育模式，培养出几个真正的现实主义创作手法的优秀的人物画家，能够真正继承“徐蒋学派”。见到了蒋为民之后，他感觉，他要找的人找到了。于是他对蒋为民实施了“第二方案”，即把蒋为民收为入室弟子，为他量身订制了一套教学方案，即用四年的时间，把他打造成一个重量级的学者型画家，然后隆重推出。这个为期四年的教学计划分为四步：书法方面深研汉魏碑；学习黄宾虹的山水；学习任伯年和陈老莲的线条；学习“徐蒋学派”的现实主义画法。姚老师制定好教学计划后还问蒋为民：“你急不急？”，蒋为民当然明白老师的意思，说：“不急”！姚老师哈哈大笑，“这话我爱听！如果你着急，我现在就可以把你推出去，但你会昙花一现！”于是，在姚老师的指导下，蒋为民开始了系统的学习，天天起早贪黑地读书、练字、画画儿，而且不经姚老师的允许，不能去中国美术馆看展览。蒋为民很理解老师的苦心。但有好的展览，姚老师还会主动让他去看。

     蒋为民经常去姚老师家里，让老师批改作业，请教一些学术问题。姚老师见到蒋为民便非常健谈，对他倾心相授，常拿出自己的藏书和珍贵的画册给他看。记得当时荣宝斋出了一套中国现代名家画谱，收录的都是现当代大家，收录出版时健在的只有黄胄和姚有多了。姚老师很自豪，把这套画谱让蒋为民好好临摹。在学习上姚老师对蒋为民的要求很严格，但在生活上像慈父一样关爱，冬天流感来了，都会打电话给蒋为民，让他注意身体。

     就在这对师生默默进行着一个伟大的教学工程的时候，意外发生了，姚老师因病离世了！年仅64岁！而他们的教学计划只实施了三年，再有一年，一个新的教学样板就成功问世了！希望如遇到了险情的急刹车，戛然而止。蒋为民的人生搁浅了。万分痛苦之中，他谢绝了工笔重彩机构的重用，回到了金华。只有故乡的山山水水，才能抚平他心中的忧伤。

     2003年，一个偶然的机会，他加入了中国民主建国会（简称民建）。民建是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度中的参政党，主要由经济界人士组成，具有政治联盟特点。既然成为其中的一员，蒋为民就想做点什么。他经过大量的研究和思考，创作了一批反映民建建党以来，重要人物和重大事件的作品。2006年4月，这批作品在厦门文化宫展出时，引起了轰动，被厦门各界认为是该地区有史以来，人物画展览水平最高的一次。 11月，作为“2006年中国非公有制经济发展论坛”的配套项目再次展出时，受到各界的高度重视。业界评价：“作为会史，以一个大系列国画来完成，这是第一次，填补了当代人物画创作的一项空白”。蒋为民认为，这种先觉先行，是一个当代知识分子和有良知的画家应尽的责任。

     2007年，已近天命之年的蒋为民重返北京，他仍是抱着学习目的来的，而且大有学不成来誓不归的决心。当年中国艺术研究院的美术创作院和研究生院，联办了首届人物画创作研究生班，国家承认学历，并可以拿到硕士学位的。蒋为民在研究生班学习了一年，接受了苗再新、赵建成、张鸿飞、张道兴、杜滋龄、陈玉铭等当代名家的亲授，收获很大。对于蒋为民来说，重返课堂，是辛苦并快乐着。他租住在海淀区玉海园，上课在四季青桥附近，每天清晨6点多，他像小学生一样，背着大书包，拎着盒饭，挤公交上学去了，风雨无阻，从来没有迟到过。班里的其他10名学生，都亲切地称他大哥。通过这一年的学习，无论技艺还是思想，都迈上了一个新台阶。

     2008年，蒋为民几乎是接力赛般进入了国家画院刘大为工作室人物画课题班。这个班相当于博士生，实行导师制，是中国美术教育首届最高规格的设置，导师刘大为特别重视。中国艺术研究院副院长、研究生院院长张晓凌任学术主持，执行导师是任惠中，几乎没有客串教授，但在每学期开始，国家画院会安排多场著名专家学者的讲座。班里同学之间的影响也很大。说实在的，刚进入这个班时，蒋为民还是有些压力的，班里16名学生，从全国各地海选出来的，个个都是行业内响当当的人物。听说他是浙派的，感觉有点异样，虽然大家都知道浙派的笔墨功夫厉害，但毕竟这是在皇城根下，北派画家的优越感是显而易见的。但蒋为民不管那么多，他的态度很明确，我是来学习的！蒋为民的谦虚和勤奋，很快让同学们刮目相看。

     2008年3月，任惠中老师带他们到山西吕梁地区的碛口古镇采风。从清乾隆年间到抗战爆发的200多年间，碛口是繁华富裕的古渡口和商埠重镇，尽管现在辉煌不在，但古韵依存，民风淳朴，是艺术家采风的天堂。学生们在此画了很多写生稿。回来交作业，先是任惠中老师点评，他对蒋为民的《碛口写生》系列评价很高，这让同学们很震惊。刘大为老师来了，把蒋为民的作品反复看了好几遍，给予了更高的评价，然后对他说，“你可以胆子更大些，步子更大些，争取在浙派的基础上，勇敢往前走，创出一个新的浙派路子来。”蒋为民深受鼓舞，感觉到自己前方的路清晰起来，心中的力量也在升腾。此后，他更加用功了。

     两年的时间一晃而过，转眼到了毕业的日子。在庄重的毕业画展上，蓄势已久的蒋为民如同最美的花在这满园春色中绽放。他的三张毕业作品，都是一次性顺利通过评审。其中《良家》成为三个课题班中，人物画的带头稿展出，前言过后，就是蒋为民的作品。他的毕业创作和毕业论文获得了双冠，被指定陪同刘大为主席观展。从这种待遇中，可以看出国家画院和师生们对蒋为民的器重和推崇。观展的时候，刘老师在蒋为民的作品前驻足良久，然后说：“你已经有自己的语言了，很好，这张画处理得很完整。”同时也指出不足：“主要人物的面部刻画，还可以再深入些”。

     就是在刘大为老师的鼓励下，在任惠中老师的细心指点和同学们的互相影响和相互帮助下，蒋为民的人物画进入了一个前所未有的层面。此间，他深刻体验、实践和感受了“刘氏体系”的教学和丰富内涵，为他以后出任荣宝斋画院刘大为工作室执行导师，打下了坚实的基础。

      毋庸置疑，蒋为民是当代画坛的天才，业内业外都称他为学者型画家，但他笑称自己只是画家中的学者，“我想我跟画家们比比学问，还是可以的”，他的幽默，也足见他的睿智。画家这个职业对于很多画家来说，是没有选择的选择，而对于蒋为民来说不一样。他是文化部一级声乐演员、诗人、词曲作家，而且在哲学领域的研究和建树也很高。如果他当年数学考了51分而不是15分的话，他应该是个哲学家。此后，他在博览中西方各家学派后，对中国的道家情有独钟。他认为：道学包含了中国最早的主观辩证法，与他的很多想法不谋而合。他还通过大量的研究，论证了道学与中国画学是骨肉相依、血脉相连的，并著述了《“水墨艺术”暗含的老庄哲学——宇宙意识》一文。这足见他的国学积淀和哲思能力。

     蒋为民跟舞台还有着不解之缘，但又数次失之交臂。小时候，曾两度被剧团选中，但因为年龄小，就放弃了。大学毕业后，还被蒋大为的老师、著名男高音歌唱家郝军看上，并想让他一起到湛江发展，由于家庭的原因，蒋为民也放弃了。蒋为民的嗓音清亮而充满磁性，还能自己作词作曲。“如果身高再多10公分，我就去当歌唱家”，蒋为民笑着说。如今，这些都成为了笑谈，但是蒋为民的人生可以多选也是不争的事实。有人说，蒋为民最适合当影视导演，编剧、音乐、表演、舞美以及策划和组织能力，样样都精。但最终，他还是选择了做一个画家，并把人物画作为自己的主攻方向，这不能不说是当代中国人物画的幸运。

     如今，为了绘画，蒋为民舍弃了很多，包括他的那些爱好。他认为，绘画是一种很好的自我表述方式，也是生命存在的一种方式。在他看来，绘画是静止的音乐，更能从视觉上表达人的心情和思想，而且对美的表述更纯粹，更直接。他非常喜欢这份简单明了，就像做人一样。他希望自己通过努力，不仅成为一个优秀的画家，还是一个成功的美术教育家。为此，他要把更多的精力用在创造性的劳动中。他除了大量的创作，著述也颇丰，并对中西方文化以及中西方艺术，进行过深入的比较研究，这反映出一个当代学者型画家高层次的综合素养。

     蒋为民的绘画，已经不是传统意义上的视觉展示了，他更多呈现的是一种生命的感动和感悟。其画风兼融“徐蒋学派”、“浙派”和“刘氏体系”之长，典雅华美、浑厚率真，富浩荡之气、士夫之风。在他的笔下，每一个人物都是立体的，有着鲜活的血肉之躯和丰富思想情感，以及独立的人格存在。他的作品不仅反映了当代人生存的环境和状态，也刻画出了整个时代的面貌和新风。如果说，李可染当年是用笔墨“为祖国山河立传”，那么今天，蒋为民是用心血为中国人立传。从他的作品里，我们看到了一代人的呕心沥血和光辉岁月！

                          熊蔓菊                     

 注：（作者熊蔓菊：《清祺书》杂志执行主编 ）

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