戴畅 陕西省文联驻会专业画家，陕西蓝田人，1943年生。1964年毕业于西安美院，曾为文化馆干事，《当代青年》、《东方》等杂志美术编辑、副编审。现为陕西省文联专业画家，国家一级美术师。文化馆工作期间，结识长安画派诸位大师，受其创作思想及艺术手法的影响，走上中国画创作的道路。四十余年来的艺术创作，逐渐形成自己的艺术风格。作品大多从生活中提炼而成，寄情命意，情景交融，各有新意。1972年参加全国美展；1983年和石鲁先生等一起参加中国赴德国国际文化交流展;1991年作品入选《中南海珍藏书画集》；1999年参加中国美协举办的迎澳门回归画展，获优秀奖；2001年入选中国美术家协会举办的“延安颂”美术作品展，获二等奖。1997年赴韩国进行国际文化交流。1998年在美国举办画展，获蒙特利市市长嘉奖。部分作品收入《当代中国美术》（中央美院史论系编，中国美术出版总社出版）、《当代水墨艺术专集》（中国艺术编辑部编，中国美术出版总社出版）、《百花齐放》（德文版）、《陕西历代名家书画精品集》、《山水画研究》（2007.3）、《中国美术馆》（2008.5)、《荣宝斋》（名家集锦）、出版有《戴畅中国画集》。
罔川灵毓 秦地雄魄
《荣宝斋》 2007-07
http://www.potu.com/209757/11134156
他，以独特的绘画面貌延续着西部文化的血脉
他，来自长安画派却是当今画坛的一支劲旅
他，面对黄土厚天没有豪言壮语依然默默耕耘
-----------------------------------试论戴畅及其山水画艺术---------------------------------
《山水画研究》王志
“戴畅会成为长安画派的扛鼎人物吗？”——众多收藏界人士的提问，使我一次次翻阅戴畅的网页，搜索关于戴畅的符号。自古长安地灵人杰，画界更是人才辈出，抑或石鲁、赵望云，实不胜枚举。而戴畅何以受到收藏界如此关注？是炒作，还是艺术品本身不可磨灭的光环在灼灼生辉？
戴畅原名戴绪昌，他是陕西白鹿人，童年生活在农村，他的情感是农村人的，他的画和这种情感结合的很好。他追求生活感受，画的朴实、恬淡。把自然中最美的东西给人看。一个画家对大自然从心底里爱的东西，在画中表现出来，是很有价值的。
戴畅是一位从业余创作步入专业创作的画家，在专业美术创作机构里工作。应该说，他是以为既有生活感受，又有引述风格的画家。经过多年的实践，戴畅的山水画已经呈现出自己的面貌：艺术观的开放性和艺术语言的灵活性。他擅长用笔，行笔易随，一张一弛，相得益彰。所以他的画面效果”细密精致儿臻丽“。其艺术风格可概括为生动、活泼、淋漓、清旷。在戴畅的山水画里可以冷冷清清地捕捉到赵望云的影子——”形影“相随，看山是山，看水是水，山高水远，望眼欲穿。张望云曾多次深入秦岭和祁连山的老林里”应物象形“并留下很多佳作，而戴畅也沿着导师的脚印创作出自己的”墨迹“。
幽林月夜
终南山是秦岭的主峰，也称中南山，它东起蓝田，西至武当，囊括翠华山、五台山、圭峰山和骊山等景色秀丽的主峰，犹如锦绣画屏，屹立于古都西安的南郊。翠华山是终南山的山中之山。传说武帝曾在这里祭过太乙神，山间有太乙谷，谷水充入池中，有名太乙山。池水碧青，赏心悦目，山影映入池中，池中倒立山影，使人感到山中有水，水中有山，山水映衬，其乐融融。戴畅的《终南秋色》和《翠华欲滴》都是截取钟南山和翠华山的片段，抒发了秋色的诗意。作品《幽草溪流》和《祁连山谷》是戴畅的祁连山写生时获得的灵感。而祁连山祁连山在山水画上还没有得到足够的体现，所以没有收到现代文明的侵染。他的画生活气息很浓，在人与景、源于流、意与趣方面有一种冲突与和谐形成的张力，非常耐读，审美空间很大。作为本土画家，戴畅在表现地域文化方面显得很主动。戴畅生活很平淡，却以大量的精力投入在他的创作中，他对笔墨态度、对生活的观察、对写意手法的研究都离不开关中地域的艺术氛围。在他的画中更多的是对长安画派的提炼，而不是照抄挪用。为此，他的画脱俗，具有钟南阴岭秀、空山新雨后的感染力和震撼力。
戴畅的画经得起”陈放“，源自于他的艺术的思考和不懈的追求。他的生活俭朴、为人正直；做学问十分严谨。他的画里没有剑拔弩张的东西，作品与时代精神对接的很好——既体现笔精墨妙也表现人与自然。欣赏其画，不仅是纸上的舞蹈，也是天籁之音。如他的画作《春天所见》溪水自
积雪破流而奔
凿开莽莽山林
绚丽的黄金夹杂着点点绿意
席卷了罔川灵毓
秦地雄魄
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