技法探索 | 写意山水画技法研究（8）
原创 2017-06-19 张际才 中国书画报
 　　4.虚实。中国山水画讲究藏与露、远与近的关系。这些都属于虚实关系的范畴。在画面中，物象是实，空白是虚；近景是实，远景是虚；露出的是实，藏起的是虚；黑是实，白是虚。虚实是既对立又统一的。它们相互依存、相互补充。
　　5.疏密。山水画的构图最忌均匀整齐。处理好疏密关系就能避免这一问题的出现。古人云：“疏处可以走马，密处不使透风。”处理疏密关系要注意，“密不透风”处不能画死，要透气，不可产生窒息感；“疏可走马”处不能空虚无物，也要有笔墨的表现。如在图一中，画面右侧的树木为密，左侧的水面为疏。树干上的留白使画面显得通透，水边的坡岸使作品不显虚无。
　　6.藏露。中国画讲究含蓄之美。如果画中的所有物象都纤毫毕露、一览无余，就会缺乏韵味，无法使人产生联想。处理好藏露关系可以使作品变得“耐看”。我们可以借助烟云的掩映，隐去山间的许多景物，为画面带来江山无尽、气象万千的意韵，形成无景色处似有景色的效果。再长再大的画幅也不可能展现出大山的真实高度，只有通过烟云把大山的一部分隐藏起来，才能使山峦显得高大壮美。
　　7.开合。山水画的章法与文学作品一样，也讲究起承转合。起承转合就是开合，即画家对山石、云水、树木、房舍等物象进行的合理组合、安排。开与合相互依存，有开就有合。有开无合，画面松散；有合无开，画面闭塞。一幅作品中可同时存在几个开合关系。如类似于图二的构图形式，可以分几个大段落去画。画时要注意段落之间的联系和虚实、轻重的关系，避免画面呆板。

　　8.构图形式。构图形式的选用要服从主题。可借鉴汉字、阿拉伯数字或英文字母的大致形状来构图，如汉字的“之”“甲”等，阿拉伯数字的“1”“7”等，英文字母的“C”“S”等。这些都是基本的构图形式。要注意的是，所有的构图形式都要有一个“势”，没有“势”的构图会变得凌乱琐碎。

技法探索 | 写意山水画技法研究（9）
原创 2017-06-22 张际才 中国书画报
 　 七、透视
　　传统山水画使用散点透视法，观察点不是固定的，也不受视野的限制。画家根据需要移动立足点进行细致、具体的观察，各个立足点所观察到的东西都可组织到画面中来。山水画中常用的散点透视法有三种。一是高远透视法，即自下向上仰视。这种透视法能使景物显得高大雄伟、气势逼人。二是深远透视法，即“自山前而窥山后”。这种透视法使景物重叠幽深、意境无穷。三是平远透视法，即从近到远平视。这种透视法使画面闲适宁静、坦荡开阔。现在有些画家采用西画中的焦点透视法，集中表现视野聚焦的某一点。这也是一种可以参考、采用的方式。
　　八、写生
　　写生是记录大自然与现实生活、积累创作素材的重要手段。
　　西画写生是“直接”的，通过一次完成；中国画写生是“间接”的，通过多次完成。在中国画写生中，画家对自然的观察多于直接描绘，画稿简单，用勾勒的手法做记录，把印象最深的景物画下来，然后加工成作品。写生有两种方式。一是构图式。按照构图的需要把最具代表性、典型性的景物画下来，然后巧妙安排，使写生稿成为一幅完整的构图，最后直接在宣纸上绘制完成。（见图一）二是记录式。把看到的认为最生动的景物画下来，不考虑构图，而在创作时根据写生稿挑选有用的部分重新组合、构图。（见图二）

　　写生是一个长期的实践过程。为了画好树，我在林场住了两年，在那里画了近千幅树的速写。这些速写稿为我之后的创作提供了丰富的素材。正因为有了这些积累，我现在画树时会有一种下笔有物之感，绘画过程也变得轻松了许多。（图三为我在林场对树的写生）
　　除了对景物写生，我们还可以进行默写。古人称默写为“目识心记”，这也是写生的一种形式。默写要求画家把看到的景物牢记在心，之后再默画出来。当我们具备了深厚的默写功夫，就能储万象于胸中，下笔如有神。

技法探索 | 写意山水画技法研究（完）
原创 2017-06-26 张际才 中国书画报
 　 九、设色
　　中国山水画以墨为主，但也很注重设色。“六法”中的“随类赋彩”，就是说要随着表现对象的不同，为物象赋予概括性的色彩。山水画设色一般以景物固有色为主，不计较光的影响。有时，我们可以采用原色。如在描绘秋天的红叶时，可用朱砂直接点染，使其与青山、白云形成强烈的对比。我们还可以不考虑景物的自身颜色，以一些主观的色彩来表达自己的想法。如竹子是绿色的，却可画成墨竹、红竹。这些用色特点具有鲜明的传统审美意识。
　　山水画的设色方法很多，如重彩法、淡彩法等。但无论运用怎样的设色方法，都要突出一个主调，即以一种颜色为主，保持画面整体的和谐，不能一块红一块绿。还要注意，设色一般是墨稿干后再上色，这样能使画面清新明朗；有时也可在半干半湿之时上色，以达到色破墨、墨破色的效果。
 　 十、结语
　　有人说：“写意画是不可学的。”这是一个错误的观点。写意画也有其自身的规律和基本功。没有哪个画家从一开始学画就能“逸笔草草”。我们只有勤学苦练，“废纸三千”，才能终有所成。清代石涛说：“夫画，天下变通之大法也。”山水画的技法繁多而复杂，其中最适合自己的，才是最好的。
　　现代山水画的笔墨技法、造型要求、构图范式等既应根植于传统，又不能拘泥于程式。我们要对传统进行新的提炼，使其与时代审美有一个很好的对接。无论是在创作还是在教学过程中，我都力求借鉴前人的经验，并在此基础上推陈出新，总结出自己的观点供学生学习或与画友交流。其实，总结技法是件辛苦的事。这对画家的基本功是一个考验和挑战，需要花费时间去认真打磨。但在浮躁、喧哗的大环境下，我们需要静下心来做一些扎实的基础工作，哪怕默默无闻。因此，我也希望能有更多的画家将自己的经验分享给他人，让中国画有一个更好的传承之径。来源：《中国书画报》