各个空间寻找艺术家的标准应该都是大同小异：扎实的绘画功底，良好的学院教育，深厚的文化底蕴，宽阔的国际视野，艺术创新的思维，投身艺术的激情，不懈的艺术追求等等。这些是艺术家未来能否成功的标准，也是画廊看好一个艺术家的标准。这就算入了画廊主的法眼了，剩下的就是人品考察了。

1.绘画功底是否扎实?

　　绘画功底是否扎实是画廊选择艺术家的第一要素。虽然一些画廊要求艺术家必须毕业于专业的美术学院，有良好的师从关系，但是“毕业于八大美术学院”并不能完全决定一个艺术家的绘画功底是否扎实。一些毕业于综合类院校艺术学院的学生，甚至没有读过美术学院的“业余艺术家”经过长期、刻苦的专业训练，并不比中央美术学院、四川美院等专业美术院校的学生差。例如2010年在梯空间举办展览的艺术家郭春星，他并没有读过专业的美术学院，但是由于长期从事雕塑工作，向多位艺术家拜师学习，他的雕塑作品也得到了市场的认可，并和画廊有了一系列的合作。这就要求艺术家们在还是学生甚至是考前班学员的时候就要掌握扎实的绘画功底。

　　华谊兄弟老总，同时也是收藏家的王中军先生就表示过他只收藏艺术功底深厚的艺术品。

　　这种创作技巧到达一定高度后，不但体现了艺术家的功力，而且不容易被模仿，这种不可替代性就决定了该艺术家的作品会立足于艺术史的制高点。浮躁的学习、为应试而画，终究成不了成功的艺术家。

2.文化底蕴是否深厚?

　　有了扎实的基本功，如果没有深厚的文化底蕴，作品未免会充满“匠气”。有句古话说“功夫在诗外”，同样的，绘画也是“功夫在画外”。一个优秀的艺术家，从来都不是一个两耳不闻窗外事的“画呆子”，他们在思想、文化的高度甚至超过了一些文学家和哲学家。比如陈丹青，除了画家的身份外，他还是一个文艺评论家，甚至可以说是一个作家，写过《退步集》、《陈丹青音乐笔记》等书籍。近年来陈丹青以 “公众知识分子”的形象出现，这和他他博览群书，涉猎很广不无关系。在成功的年轻艺术家中，也不乏这样具有“知识分子情结”的人，比如彭斯，他的油画古意盎然，被彭锋教授称为“异世同流”，这和他长期以来的阅读大量的古代典籍有关。深厚的文化底蕴早就了彭斯油画作品丰富的内涵，他的作品里的韵味不是其他艺术家能够复制的。

3.风格是否定型?

　　所有的画廊都反感风格过于多变的艺术家，今天还画抽象，明天就写实了，两种风格简直就不是一个人画的。这就要求艺术家在艺术上要有新的突破，有自己独特的个人风格，云峰画院的郭浩满先生就表示说，不但要有自己的风格，“甚至能达到开宗立派的一种程度，开拓了前人没有的新领域”。当然，要达到这种程度是很难的，恰恰是因为“很难”，才使得真正优秀的艺术家数量凤毛麟角。风格的确定并不是艺术家憋在工作室里瞎想就能想出来的，还是要依靠艺术家深厚的专业功底和文化底蕴，在此基础上，风格的定性便水到渠成。

　　“风格定型”并不是说反对艺术家自我突破，要不断的重复自己，而是在一个固定的时间内，要有自己鲜明的艺术风格。在美术史上，齐白石、毕加索、马蒂斯等大家都有一次或多次风格的转变，但他们的每次转变都是在知识储备和思想达到了一定高度上的飞跃。如果一个年轻的艺术家同时创作多种风格的作品，会让画廊方面觉得该艺术家的创作还没有达到成熟阶段，一般不会达成合作。

4.是不是心浮气躁?

　　虽然画廊是一种商业机构，但是优秀的画廊从来不为追求短期的利润而放弃长远的发展，对艺术家的推出、包装都是依照艺术品及艺术品市场的发展按部就班的进行。对于很多刚出道的艺术家来说，画廊也许不能在短期内在物质上给予艺术家大量的财富。这需要艺术家在创作上给与配合。

　　每个成功的艺术家都曾经甘于寂寞，潜心创作，给艺术品注入更真实的情感，增加作品的含金量。只有这样的作品，才能经得起时间的考验，有利于艺术家和画廊以及藏家三方面的长远发展。心浮气躁的艺术家往往追求短期的市场利润，这会与画廊的经营理念相悖，通俗点讲，没有一家画廊会为短期赚点钱砸了画廊的牌子，丢掉辛苦培养起来的艺术家。所以，一个能够在艺术道路上坚持的艺术家一般都会得到画廊的关注，这也是画廊与艺术家合作之前为什么要“观察”一段时间的原因之一。

　　很多画廊主向我刊表示：他们为很多自荐的艺术家惋惜过，曾经发现过几个作品相当不错的艺术家，准备考察一段时间与之合作，但是这些艺术家可能是出于生活的考虑和对自己作品的不信任，放弃了艺术创作，该行从事装潢、设计类的工作去了。画廊方面很担心刚签约的艺术家因为受不了前期清贫的生活该行，所以画廊一般不会签约有这方面苗头的艺术家。

5.是不是诚心合作?

　　诚心合作和心浮气躁可谓是异曲同工，我们在采访的过程中，很多画廊表示很多艺术家的合作并不诚心，这主要表现在一些艺术家往往给画廊开出一个无法接受的价格。某画廊经理给我们讲：曾经有一个刚从中央美术学院毕业不足两年的艺术家给自己1平方米左右的油画开出5万元的价格。该艺术家的理由是：“我的一个和某某画廊签约的同学现在作品都卖到10万块一张了，我的作品比他的好多了，怎么也得比他卖的贵吧?”他只看到了别人的作品卖的高，没有想到人家已经了两年的包装、宣传，而他自己还是一个新人，还需要长期的宣传，得到更多藏家的认可。

　　另外一家画廊主给我们说：很多所谓的艺术家往往出于卖掉一张算一张的心理，并没有为画廊考虑，总以为他辛苦画了一张画，画廊只是卖出去了，却和他五五分账，觉得画廊是在“剥削”他。对于这种艺术家，画廊一般采取回避的态度。

6.是不是乐于接受好的意见?

　　一般来讲，画廊都不会太多了干涉艺术家的创作，但是在每次展览后，画廊一般会将参观者、批评家或其他艺术家的意见反馈给艺术家。执拗是艺术家的优点之一，但是过于执拗却会让艺术家的发展停滞不前。如果艺术家全盘接受所有意见，这说明这个艺术家没有自己独立思考的能力;如果一条不接纳，还无法提出相应的理由，就说明这个艺术家太执拗了。这两种艺术家一般也不会受到画廊的欢迎。

7.人品是否信得过?

　　人品其实是画廊与艺术家合作的首要因素，如果一个艺术家的人品无法让人信得过，画廊一般不会和这样的艺术家合作。关于艺术家的人品，画廊不是看他的私生活是否腐烂，是否好色，是否贪嘴，这些都不是问题。重要的是和画廊履行约定的诚信度。

　　一个画廊签约一个艺术家，需要长期的投资过程，在包装、宣传渠道上要花费大量的资金。画廊每年在每个艺术家身上投入的资金一般都会在几十万元，再折合房租、水电、人员工资等，对于部分年轻艺术家来说，平均到每张作品上，可能成本翻了一番。例如一个艺术家每张作品售价10万元，采取五五分账的形式，要付给艺术家5万元，加上其他成本，这张作品的价格可能会累积到8万元，如果画廊以10万元价格卖出，画廊只有2万元的利润。有些艺术家可能会在私下8万元一张卖掉，这样，他会比卖给画廊多赚3万块。这无形中会损害画廊的利益，画廊绝对不会和这样的艺术家合作。

    所以，这要求艺术家要有履行合约的责任心和诚信的人品，按照合约的规定决定自己是否能独立出售作品，即使能独立转让作品，也要不损害画廊的定价，也不能向画廊隐瞒作品的走向。如果一个画廊，连自己艺术家的作品被谁收藏了都不知道，对画廊和该艺术家未来的发展都没有好处。