沈耀初先生是海峡两岸人民共同推崇和敬佩的旅台国画大师，也是一位具有强烈爱国爱乡情怀和崇高民族主义精神的文化名人。他用毕生精力给两岸人民留下了许多不朽的艺术瑰宝，是海峡两岸文化艺术同根、同源、一脉相承的见证。
    沈耀初先生{1907-1990}，诏安县仕渡村人，1948年旅居台湾，上世纪70年代末，与张大千等一起被评为“台湾十大美术画家”，被誉为“继吴昌硕之后一盏大写意画的明灯”。在二十世纪的中国画史上，写意艺术的花鸟画大家里面，沈耀初先生是独树一帜的，他既继承传统，又对传统有所发展；丰富沈耀初国画的价值就证明其文化在本土的基础上是可以发展丰富的。他成长在诏安，中年以后在台湾发展，所以他来结合两岸的文化脉动，意义非凡。

    沈耀初先生晚期作画开始大量使用阔笔短线、亦点亦线、方笔攒簇的笔法，有节制地将线条变短变粗、化圆为方、变曲为直、中偏锋结合的语汇；在继承传统笔墨的基础上有了真正的突破，较大程度地摆脱了青藤、八大、八怪、吴齐的影响；他不仅画出自己的风格，而且创造了自己独特的笔墨语言，挥洒自如。观笔力内敛含蓄的《古梅八哥》，视角奇特的《鹤寿》，其笔墨似乎漫不经心，用色如泼、造型松灵的《柳荫》，特别是《双鸡》，造型一长一方，公鸡昂首向前，母鸡自然随后，用笔随意，浑然天成；他在立象时用笔墨特征来消解物形特征，用短线淡笔画公鸡、用短笔攒簇重墨画母鸡，显示其卓越的艺术创造性，体现“伟大自然之律动”，其笔墨繁简共荣，在同一物象画作中浓淡有序、黑白并置、一繁一简、对比强烈、节奏明快，栩栩如生。

    沈耀初先生以他的执着和毅力、几十年的修炼，创造了惊人的艺术成就，推进了传统中国画的发展。他的作品极富有诗意，既有陶渊明抒写的诗意，又有海德格尔阐发的涛意，让人不禁感到“此中有真意”，令人仿佛听到用编钟演奏的田园乐章。观沈先生的画，如读陶渊明的诗，尤聆一阙田园交响曲，充满野趣，无论花鸟、草虫、家禽、水波等，仅以寥寥数笔，就画出鲜活的造型，看似简易，实则难矣!所谓「一笔如金」，在这一笔中，凝聚他半个世纪以上的功力、伟大的情操、高洁的人格啊! 既蕴涵文人画的素质，又非常注重立意和意境的表达，从形神兼备到“以情写形”，甚而把禽畜拟人化。以质朴的线条，笔笔构成个个形状，以叠笔变成墨化堆出鸡的体积来，故极富雕塑感；其造型独具一格，运笔讲究节奏，其短笔交错堆塑亦打破传统大写意的老格式，这在国画史上，是别开生面的笔墨形象；且树立了自己特有的笔墨法式，完成了他对传统大写意文人画精华的继承与发扬，凸显他已领悟大写意诸家的神韵和风骨，故此在中外画坛上独树一帜。真乃：
    耀祖扬宗歌两岸，初心不忘报三春。 泼墨挥毫大写意，妙笔生花展神韵。 

                                                                                                        杨子艺文