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    20世纪以来，从事中国画创作的艺术家们，在困难的历史、文化环境中，为继承和弘扬民族绘画遗产，适应新时代的需要，奋力拼搏，取得了令人瞩目的成绩，在山水、花鸟、人物各个领域，均有突破性的拓展，其中尤以人物画的创新历程最为曲折、艰巨，果实也最为丰硕。这是因为明清时期人物画一蹶不振，直到清末民初任伯年力挽狂澜，出现生机。后经徐悲鸿、蒋兆和等人，倡导结合中西，引进西画造型，提倡写生，创建新体，打开了新局面。但是，如何使中国画人物画接续民族传统本源，发挥笔墨语言特别是线造型的魅力，呈现出鲜明的民族气派，是当代艺术家们面临的迫切课题。南北艺术家们都在苦苦探索，从不同的侧面试图有所突破。其中，崛起于50-60年代的浙派人物画家们的努力，引人注目。基于面向现实生活的艺术理念，在中西融合大潮的推动下，吸收西画素描造型结构，运用传统写意花鸟画的笔墨，使两者有机结合，创造了既富有时代感和革新精神，又具有丰富笔墨技巧和情趣的人物形象，在全国画界产生重要影响，推动了人物画朝着更加关注承继传统精神和技巧的方向，迈开坚实的步伐。

    在浙派人物画创建和发展的过程中，方增先发挥了重要作用，他不仅创作成就突出，而且个人的艺术历程跨度最长，思考和探索的问题最多、最深入。回顾和总结方增先几十年的艺术道路，对我们深入认识和理解现代中国画已取得的成果和目前存在的问题，进而思考和研究中国画人物画未来的发展方向，十分有益。

    方增先是一位身体瘦弱而创造力旺盛的艺术家，已入古稀之年的他，在创作许多精彩小品的同时，仍然时有大幅佳作问世。他的绘画风格日益沉雄犷放，语言日益浑厚苍润，传达出充足的人文精神和仁爱情怀，他以自己的辛勤劳作活跃于当今画坛。

方增先的艺术历程和成就给我们这样一个启示：艺术家一切有价值的创新，必须要以民族文化的伟大复兴的时代使命为已任，以深厚的传统艺术和现代艺术修养为基础。方增先为中国画人物画的革新锲而不舍地上下求索的精神和取得的累累硕果，将载入中国艺术史册。他和同道们开辟的探索与创新之路，正在由一代代新人不断延伸和扩展。

 

——邵大箴

 

 

 

    二十世纪以来，在美术领域成就最突出的就是新人物画的诞生和发展，方增先的人物画在众多为新人物画奋战的人中，成就最为突出，他把西方造型系统改造成适应中国画所需要的基础，又吸收古今文人画水墨艺术，使之与传统笔墨相接，迈开大步，一直走到今天，并一直为画坛所关注。他的大量佳作和有系统的教学体系，使人物画探索最深入、最多方面地取得成就。他在三十年前推出《怎样画水墨人物画》一书，并在十多年中一版再版，共出书36万册，几乎每一美术青年人手一册，该书还远销南洋华人区，影响深远。

    从学理上，方增先是中西融合中守望传统、立足时代这样一条道路的代表；从画理上，他又是将写实性的时代精神与传统性的写意精神相融合的代表。方增先开创了一条当代中国人物画别开生面的道路。在这条道路上，他在从写实体系转入笔墨自由的表现之时更为深入。这条路既塑造了方增先自己，也为当代中国人物画变革创新提供了杰出的典范。方增先是中国人物画当代变革的始终不渝的追索者。笔墨生命五十年，方增先以他不凡的生命激情来推进中国人物画的变革和发展，催生自己的独特而丰满的笔墨世界。这个生命与笔墨交织在一起，纵贯五十多年，昭示着一个时代的特色和风采，一个民族的使命和希望。

 

——许江

 

 

 

 

    在解放以后新中国培养的艺术家里面方先生可以说是最杰出的代表之一，他在中国水墨人物画方面的贡献到现在为止可以说是最突出的。徐悲鸿、蒋兆和的体系，是把西方的画法、科学的体系引进到中国来，更多的是加入了素描，而加入了素描就损害了笔墨，这个矛盾大家都知道。像朗士宁，他画的东西也是中西结合的，他也有很强的中国画的特点，但他到底是在明清以后， 尤其是在生宣纸发明了以后，他的水墨的运用，表现在花鸟山水方面就非常充分，而在人物方面，就显得很幼稚。而在徐悲鸿、蒋兆和那个体系，虽然它是有所发展的，但总得来讲，中国画本身的特点、优势，如宣纸的性能、毛笔的性能的发挥方面，还是处于一种探索阶段。但到方先生，他不但是像徐悲鸿、蒋兆和那样从过去的远离生活、远离个性刻划的文人画的人物画状态走了出来，他还把中国的水墨、宣纸和认真、深刻地刻画现实人物结合得非常好，这一点是他最大的贡献。他的人物画，水墨的品质很高，甚至可以说超过他以前的许多著名的国画人物画家，比如说任伯年，画得非常好，但他在刻画人物的现实性——现实的某种情节、故事方面，不如方先生。任伯年勾画人物，基本上没有摆脱古代的画法。而方先生，他把素描呀，解剖呀，色彩呀，这些因素都融入进他的笔墨里，就跟画山水花鸟一样自如，同时形象又刻画得非常深刻，非常到位。在浙江美术馆举办的方老师的个展上，他那个《艳阳天》插图，就这么小的脸，画得非常深入，我都很难想象他画的时候是用多大的毛笔，用了多长的时间。这么小，这个毛笔怎么样才能放得进去，而且他的水墨的品质一点都不受影响，发挥得非常好。

    整体上来说，方先生是一个现实主义的、水墨的、写实的大家，他的前期创作基本上已经可以画一个圆圈，而且这个圆圈还画得非常圆满。但是方先生在此之后，又开始了新的一轮轮的探索，比如他的线造型、意象造型……直到到今天这样的探索还没有结束。我觉得每一个阶段方先生都非常有探索的冲动 ，他探索的每一个阶段都互相不能代替。而且他是从大家都熟悉的、认同的领域，向一个大家都认为的难度更大的领域去探索。我觉得方先生可能还有更大的突破，更大的进展。他的前期创作在中国美术史上，我觉得是独树一帜，可能前无古人，后无来者，后期如果他的探索达到更高的高度，达到齐白石那样的高度，达到吴昌硕那样的高度，那将是方先生艺术创作上的另外一个高潮。有人觉得他的高峰过了，我觉得他是在另起一个高峰。

 

——杨晓阳

 

 

 

 

 

    方增先的可贵之处，就在于他以《粒粒皆辛苦》、《说红书》的作品将上世纪五六十年代的水墨人物画创作推到一个新的高峰之后，仍然以丰厚的积累在80年代和新世纪继续推进水墨人物画的发展。这种发展一方面体现了新时期人物画新一轮现代性的转型，体现了他从情节性的人物形象描绘转向对于象征性、寓意性人物形象的发掘；另一方面也体现了他在强化语言的过程中对于呈现人物形象的主观化探索，体现了他在出神入化地驾驭笔墨与造型的水乳交融之中逐步形成的他自己的笔墨个性。而与他同龄的五六十年代的人物画家大多只能守成，鲜有他那样的再三蜕变；而与他同行的诸辈年轻画家则大多迷失在一般性的写意笔墨之中，鲜有在线条质量与笔墨个性方面都有所突破和建树。这或许就是方增先水墨人物画跨越时代的价值与意义。

从弱化明暗素描的浙派人物画探索到体量积墨人物画的转化，方增先完成了他个人艺术创作进入新世纪的再次跨越。如果说早期浙派人物画的主要特征在于用线条和没骨消解明暗素描的人物造型，那么新时期以来方增先的跨越恰恰在于用山水的积墨画法逐渐消解线条。和北派人物画借用山石皴法表现明暗素描的人物造型不同，方增先的积墨不是表现人物造型的光影明暗，而是人物造型体量化的形式感以及这种形式感营构的象征性人物形象的塑造。也即，他的积墨不是再现现实中的人物形象，而是拉大和现实人物形象的距离，实现画面结构、形式语言与象征寓意的现代性探索。

    应该说，方增先是他的同龄人物画家中最具有学术探索性的画家。他的这种探索性始终表现在那种学院教学式的研究上，他的精力并不在于表现内容与表现主题的选择与变换，而在于怎样凸显水墨人物画的传统笔墨资源与笔墨个性的研究。像新近创作的《带绒帽的老人》、《冬尽》和《穿旧裘皮的人》等作品，便侧重于积墨与线混用程度的研究。画面上那些苍茫古朴的墨色和细劲粗放的线条，已分不清哪里是线哪里是墨，哪里是轮廓哪里是体量，笔墨的恣肆挥洒可谓出神入化。透明与沉郁、秀润与浑朴，便是方增先不断探寻、矻矻求索的鲜明的笔墨个性，也是他不断跨越时代、为水墨人物画的发展路向确立的一种新示范。

 

——尚辉

 

 

 

 

 

    在方先生的人物画中，要特别提到《粒粒皆辛苦》、《说红书》和《艳阳天》，这些作品跨越30年左右的时间段，《粒粒皆辛苦》是五十年代的作品，《说红书》六十年代，《艳阳天》七十年代。在这些跨度三十年的作品上，我们看到方先生笔墨技法的继承、创造、成熟的不同发展阶段，都达到极高的艺术成就。

这种成就体现在：第一，方先生的人物造型平和，平和的造型通过平常的生活、又通过平淡的笔墨反映出中国人平淡天真的自然境界，因为方先生的笔墨以朴素为大美，强调一种朴素性，表现的人物始终是劳动者、平常人，同时笔墨也是平和的，不荒诞、不怪异、不突兀，我觉得这种造型理念就是中国文化里面一种温柔敦厚的人文情怀，是方先生对文化理解的一种深度、高度。尤其我们看《说红书》，那些人物的造型都非常圆润、浑厚，虽然是笔墨塑造的，但是一个一个像雕塑一样，感觉有一种圆浑的气度和精神在里面。再一个就是，方先生在平和的造型里面又注入了敦厚的笔墨，表现了一种力度，这种敦厚笔墨的表现力度主要取决于花鸟的厾笔，我个人的理解，花鸟里从北宋、南宋时就开始注重花鸟的一种生活上的形态，从生活形态里提取一种精神的关照，所以古人有云澄怀观照，实际上是把现实生活提升到一个更高的层面上来，我觉得方先生在笔墨结构上就是以澄怀观照的形式来把握笔墨的，方先生的笔墨表现的是现实生活，但是又高于现实生活，他是出自于对传统笔墨的一种理解和体验。我们能够体会到方先生在体验中国传统笔墨时他是通过了对中国传统文化的一种整体性的理解和把握来表现他的没骨的笔墨结构的。

    新中国成立后，中国画面临这样一个历史课题：如何把写实的人物造型和中国画平面性的笔墨融为一体；如何把西洋的强调科学具象的造型元素转化为中国人的意象表达和文化情怀，这是中国画的一个基础学术课题。方先生以他的学问、修养、作品印证了中国文化面对现实、面对生活，它能够平淡天真、能够澄怀观照、能够迁想妙得、能够达到天人合一的人文理念。可以说，方先生在解决人物造型的素描结构上，运用团块造型的方法概括了人物的基本结构和人物的基本形态，这是他经过多年的研究和教学实践，以自己的扎实、严谨的写实功夫，和中国画倡导的讲性情、讲平淡、讲天真的笔墨元素有机地融为一体，又把这种人物的结构转换为笔墨，使人物画具有了鲜明的时代气息，从而回答了这个很重要又是很难解决的学术课题。

拿方先生近十年来的创作和他之前的创作做一个比较，从我们后生来看，就是方先生在文化的进程中以自己对生命的感悟和文化体验，不断来体会传统文化、人文境界、时代精神，这一点让我们特别佩服。因为一个创作者能够坚守自己的创作理念，同时又能不断调整、改善甚至放弃掉以前的方法，重新探索新的、符合时代的表现方法，这跟文化体验的高度、深度是紧紧贴在一起的。

    方先生的人物画在审美上体现的，一个是平淡天真，一个是高古雄浑。近十年来的作品，小品是疏野之美，在大创作里就是高古雄浑、具有一种时代的气息。他的精神特别高，非常强悍。

我觉得他的人物画探索始终是立足于中国传统文化的一种审美系统和审美自律，在这其中，不断把自己的文化体验加深、加厚，从而丰富、创造和完善了中国传统的审美系统。再一个，他的人物画始终强调两个字，就是中国，他的画就是中国精神、中国记忆、中国意象和中国的结构，因为除了在文化体验中的深度和高度外，方先生特别注重的就是对材料和材料性情的一种把握，形式和内容真正揉在一起时，才能产生精神的力量，产生永恒的魅力。

    方先生对我们很大的启示就是，他能几十年来一直热爱传统文化，把自己整个精神和事业都投入到对传统文化的体验和对时代文化的观照，投入到如何呈现两者的融合及自己的精神。我觉得这是方先生对时代最大的贡献，即他是通过作品体现了这样一个高度，同时也展示了时代文化。中国水墨人物画在方先生这里是达到了一个高度，对当代的影响是巨大的。

 

——田黎明

 

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