杨晓阳

    解放以后，新中国培养的艺术家里面，方增先先生可以说是最杰出的代表之一。
    他在中国水墨人物画方面的贡献到现在为止可以说是最突出的。徐悲鸿、蒋兆和的体系，是把西方的画法、科学的体系引进到中国来，更多的是加入了素描，而加入了素描就损害了笔墨，这个矛盾大家都知道。像朗士宁，他画的东西也是中西结合的，他也有很强的中国画的特点，但他到底是在明清以后，尤其是在生宣纸发明了以后，他的水墨的运用，表现在花鸟山水方面就非常充分，而在人物方面，就显得很幼稚。
    而在徐悲鸿、蒋兆和那个体系，虽然它是有所发展的，但总得来讲，中国画本身的特点、优势，如宣纸的性能、毛笔的性能的发挥方面，还是处于一种探索阶段。但到方先生，他不但是像徐悲鸿、蒋兆和那样从过去的远离生活、远离个性刻划的文人画的人物画状态走了出来，他还把中国的水墨、宣纸和认真、深刻地刻画现实人物结合得非常好，这一点是他最大的贡献。
    他的人物画，水墨的品质很高，甚至可以说超过他以前的许多著名的国画人物画家。比如说任伯年，画得非常好，但他在刻画人物的现实性——现实的某种情节、故事方面，不如方先生。任伯年勾画人物，基本上没有摆脱古代的画法。而方先生，他把素描呀，解剖呀，色彩呀，这些因素都融入进他的笔墨里，就跟画山水花鸟一样自如，同时形象又刻画得非常深刻，非常到位。在浙江美术馆举办的方老师的个展上，他那个《艳阳天》插图，就这么小的脸，画得非常深入，我都很难想象他画的时候是用多大的毛笔，用了多长的时间。这么小，这个毛笔怎么样才能放得进去，而且他的水墨的品质一点都不受影响，发挥得非常好。
    整体上来说，方先生是一个现实主义的、水墨的、写实的大家，他的前期创作基本上已经可以画一个圆圈。而且，这个圆圈还画得非常圆满。但是，方先生在此之后，又开始了新的一轮的探索。比如他的线造型、意象造型……直到今天，这样的探索还没有结束。我觉得每一个阶段，方先生都非常有探索的冲动，他探索的每一个阶段都互相不能代替。而且，他是从大家都熟悉的、认同的领域，向一个大家都认为的难度更大的领域去探索。我觉得，方先生可能还有更大的突破，更大的进展。他的前期创作在中国美术史上，我觉得是独树一帜，可能前无古人，后无来者，后期如果他的探索达到更高的高度，达到齐白石那样的高度，达到吴昌硕那样的高度，那将是方先生艺术创作上的另外一个高潮。有人觉得他的高峰过了，我觉得他是在另起一个高峰。
                                 （中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）

    方增先，1931年生，浙江兰溪人。毕业于浙江美术学院，留校后为研究生。现为上海美术馆馆长、中国美术家协会常务理事、中国画艺术委员会副主任、上海中国画院一级美术师、上海大学讲席教授。二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有广泛影响的海派、浙派人物画的奠基人和推动者。他卓有成效的水墨人物画实践，在中国画现代化改革的进程中起到了重大的影响，具有着里程碑式的意义。