——解读学者画家蒋为民和他的画

                                                                                       綠島

其人：儒雅、端庄、厚重、乐善、刚毅、博学；其画：苍劲、高蹈、深邃、凝重、淡然、静雅。以上是我对当代学者画家蒋为民先生及其绘画作品的理解和感悟。

一个能将学识和气度、包容和创意融为一体，一个能将心智和艺术、幻梦与灵性合二为一，厚积薄发并矢志不渝地去坚守毕生信念，从而创作出大量意味深远、主题深刻的绘画精品，当是智者中的真君子。蒋为民先生的人生经历和创作实践，论证了他当之无愧地名列其中的缘由。

众所周知，绘画艺术（所有艺术亦然）的最高境界，是在画外。深远的意境能够通过观者的视觉物化而为意念的转移，并超然于缤纷的想象境地，这完全取决于画外功力。用蒋为民的话讲就是“天地和谐，道法自然”的创作理念和追求。其实，在品读蒋先生大量作品的同时，我们不难看出作者的画外之意。这个潜在的艺术因果，自然是缘于他深厚的国学基奠乃至始终崇尚老庄哲学的结果。仅此，便足令当今众多泛泛功利、媚俗逐流之辈所不能望其项背。

大心境、大智慧造就大艺术家，大艺术家成就大作品。传世之作功在千秋，为万世所敬仰。这是当今有志于艺术者的必由之路，更是诸多绘画者所为之努力拼搏进取的方向。窃以为蒋为民先生已具备了某种成就大器的潜质和基因。当然，路漫漫其修远兮，仍将上下而求索。

蒋为民先生出生在浙江金华，在边远的农村生活了18年，艰苦的环境与贫困的生活过早地雕刻了的他坚韧、刚毅。而潜藏在骨子里的天分与绘画禀赋，让他时不我待地从容走上了一条艺术之路。多舛的命运与坎坷的经历，也让他无奈地领略了世道的艰辛与人情的冷暖。

几十年来，拿了艺术的利刃去与命运抗争，虽不免伤痕累累，却收获了丰硕的绘画佳绩并赢得了极高的海外声誉。依稀记得，太行山上一串串写生时留下的足迹，安然地镌刻着他遭遇险境乃至磨难的传奇经历：当我们的画家坠入山谷命悬一线的危急时刻，当老村支书用残疾的身躯将他背进当地医院时，当一介布衣学子找不到任何回报方式的时候，只能用泪水和血浆画了整张整张的画作奉献给当地的村民时……那个悠长而静谧的夜晚，他聆听到了太行山惊悸的呼啸与夜风穿过丛林时迅猛而殷切的呼唤。于是，画家跪在了高山与白云之间，跪在了良知与情感的圣土之上，为善良的人性与生命的脆弱祈祷着。天与地听到了一个从古老的哲学与现代绘画长廊走来的艺术家，为感恩而磕下一个个响头所发出的声音。这声音回荡了数年，竟然让脚下山林充满了灵性，让一个古老的民族找回了尊严。

这个人就是画家——蒋为民。

纵观蒋为民的绘画创作，其中以人物画最能代表他的艺术风格和艺术水准。近些年来，画家创作了大量不同人物的绘画作品，我以为他的仕女（古代仕女和现代仕女）绘画最具有代表性。此外，作者还创作了大量山水和动物以及一些主流题材的人物绘画，精品、佳作频频问世，较系统的体现了作者的艺术追求和探索，达到了较高的艺术境界。

毋庸置疑，中国画创作中，章法和笔墨的运用上难度很大，而人物画创作的笔墨传神则尤难。读蒋为民的仕女画，洗练、简约，气韵典雅而不失灵性之美；运笔柔润而端庄，清丽飘柔而不乏诗意之神，真正做到了画中有诗。而这种诗意源泉的喷涌，又再现了人间世情的爱、恨、情、仇及至大千世界的云卷云舒。如此这般，一股荡然芬芳之气席卷画面，审美层次再一次得到升华，境界之外又有新的境界。人至于画栩栩如生，画至于人如梦如幻。此时的画中有山川、有河流、有烟火、有柔情；画外现流云、现冷暖、现市井、现人性。观蒋为民的仕女画如临仙境，有高山流水之佳音，有弦外天籁之神韵，有溪流缓动之纤足，有细雨斜燕之倩影……人间大美始源于此。

作为一个有大修养、真性情的知识学者型画家，蒋为民做到了思想与人格的独立，学养与禀赋的融合，着墨为画，则浑然天成，运笔成文，乃交相辉映。他的艺术品位与人格魅力已然并驾至相应的高度，绘画作品也就必然地臻至精妙之境。

此外，蒋为民的主题人物绘画紧扣时代旋律，崇尚现实主义的创作手法，主题鲜明，意境恢宏、辽阔，人物形象伟岸、端庄，再现时代风云和历史情结，给人以肃穆、追思之感。儿童人物画则活泼可爱，童趣盎然，自然天成，诙谐自如。其韵味悠然，恰如行云流水般的自如自在。

纵观蒋为民的绘画创作，意境高远、深邃，格调典雅、超然。之所以能够达到如此境地，与作者广博众采的学识、厚重的学理基奠分不开。作为一个纯粹意义上艺术家，蒋为民国学渊源深厚，崇尚儒家思想和老庄哲学精髓，通晓诗书画曲艺之道，深谙韵律五声之色。如此复合型集诸学科之长于一身的学者型画家，是当代画家中难得一见的才俊。

往往是因厚重而深刻，德高方能望重，与人与画皆同此理。

（ 本文作者綠島：系诗人、作家，现任《中国艺术家》杂志主编）