早春时节，正是全国公共美术馆、博物馆免费向公众开放一周年的时刻;中国规范意义上的民营公益性美术馆——北京今日美术馆也迎来了开馆10周年的时刻。民营美术馆看似飞跃般的发展变化，也折射出近20年中国民营美术馆发展的探索之路。在“两会”上，不少美术业界代表、委员和业内人士谈及民营美术馆在免费时代的生存环境、未来出路，问题并不仅限于民营美术馆，更关乎民营美术馆是否能够更好地为公众提供多样的文化服务。

　　第三次浪潮

　　上世纪80年代末，画家黄胄在发扬民族艺术的理想中为创办炎黄艺术馆殚精竭虑，从1991年建成开馆到债务累累，再到2007年与中国民生银行达成捐助托管合作协议，炎黄艺术馆在中国民营美术馆领域的率先发声却经历了多重磨难。上世纪90年代，民营美术馆作为新鲜事物，出现在中国大地上，成都上河美术馆、天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆的相继开馆，揭开民营美术馆的新篇章，但作为“吃螃蟹的勇士” ，部分早期民营美术馆面临种种资金和政策上的艰难发展，几年后纷纷倒闭。

　　2002年前后，第二波民营美术馆的建设浪潮由北京今日美术馆等带领起来。2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京广厦美术馆在中国东部“大张旗鼓”开门迎宾。2007年，民营美术馆迎来第三波圈地建设风潮，年初破土，基本都在年底落成投入使用，其中包括天津泰达当代艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群等。近几年，北京、上海等大城市的民营美术馆建设更是如火如荼，上海上世纪30年代的博物馆改造成了上海外滩美术馆，首展颇为吸引眼球—— “蔡国强：农民达芬奇” ;与此同时，上海诞生了国内首家夜间开放的美术馆——民生现代美术馆……有人说，本土民营资本在四处游荡，海外艺术基金在汹涌建仓，艺术市场在泡沫的警告声中持续走高，一批早年间的艺术批评家和策展人开始抢占自己的阵地和展览平台。这也许就是近年来中国民营美术馆大量涌现的重要原因。

　　从最初的纷纷落成，到相继倒下，再到卷土重来，带着一股锐气的民营美术馆已然成长为艺术圈里不容忽视的新生力量。“从90年代初开始，中国各地先后涌现大量民营美术馆，但这些美术馆最大的共同特点是外在的场馆建设豪华气派，但内里的软件建设存在缺陷，比如策划的展览层次质量不均衡、专业人员队伍不全。 ”全国政协委员、中国美术馆馆长范迪安说。在第三次浪潮中，在一座座外观足够艺术的美术馆建成之后，民营美术馆面对的生存与发展难题始终没有破解。

　　谈及这些场馆，其实很多美术界的人士都有点“二乎” ——民营美术馆?私立美术馆?民办美术馆?

　　“其实，真正意义上的民营美术馆在中国没有几家。 ”今日美术馆馆长张子康(微博)认为，民营美术馆在投资主体上必须是个人或民营企业;更重要的是，必须要以美术馆的名义去民政局进行法律注册才能称其为民营美术馆，但当前国内真正以美术馆名义进行注册的只有四五家，其他实际上只是以美术馆的名义或美术馆的概念进行运作而已。

　　对公立美术馆有益的补充

　　“应该说民营美术馆也是美术馆的重要组成形式，在我们国家民营美术馆还比较少;现在我知道在国子监街又要成立一个油画博物馆，是一个日本设计师设计的，大概今年10月开馆。而中国的民营美术馆只是刚刚起步，还需要发展。 ”全国政协常委、中国美协名誉主席靳尚谊说。

　　尽管民营美术馆的资质尚有许多分歧，但张子康谈及美术馆建设，几次都表示“中国的美术馆不是太多，而是太少了” 。—— “瑞士有700万人口，却有600座美术馆。而仅仅北京的人口就是瑞士的两倍，美术馆的数量却远远少于瑞士，更不必说整个中国仅仅200多家美术馆的数目了。 ”他说。

　　“现在培养一个画家不容易，但作品动辄卖到几十万元、几百万元，无疑疏远了与大众的距离。所以民营美术馆的收藏与展示在艺术普及方面发挥了不小的作用，它让更多民众可以有更多的选择和机会来欣赏艺术。 ”全国人大代表、中国三峡画院院长周森说。全国政协委员吴为山关注到的，则是民营美术馆灵活设计主题的优势：“民营美术馆有特别的专长，一方面它能够涵盖不少国家级美术馆顾全不到的作品，另一方面可以灵活设计许多主题在里面，比如专门收藏瓷器、木版版画、民间木刻……民营美术馆很大的好处是鼓励民间的收藏为当代的社会文化建设服务，为老百姓审美提供很好的资源;另外，民营美术馆做好了，也能进入文化产业，也可以有很好的经济收益，这样可以形成一个良好的循环。 ”而全国人大代表、北京画院画家王为政的感受更为切身：“画院里一些老先生和同事过世后，家属想办个展览，但作品都散落在民间，家属很难收集，无从整理，而一些民营美术馆的收藏、研究和展示，能够对此有所纠正。 ”他认为，民营美术馆的出现是对公立美术馆有益的补充。

　　“如此看来，民营美术馆就不仅仅是文化产业的问题，它对推动当今文艺创作和地方文艺创作尽快为人民共享提供了一个很好的平台，也是当今文化大发展大繁荣的重要基点。 ”吴为山说。

　　有想法没办法，撑不起美术馆

　　虽说如此，但王为政也承认，很多画家自主建设的美术馆，存在着开始很好但后续大都比较困难的窘境。“这里面有资金问题，更有管理问题。美术馆的管理是很专业的，不是有钱、有兴趣就可以做的。还有就是投资批地时得到了政府支持，但这任官员任期满后，继任者对此毫无兴趣，有些馆就难以为继了，甚至造成藏品的流失和损坏。 ”周森亦指出，不少民营美术馆是家族式的，规模较小，投入不足，因此经营也比较不容易。

　　“美术馆馆长的首要工作就是找钱。 ”虽然各级政府对文化建设的投入逐步加大，但在许多美术馆馆长眼中，资金不足仍是最为迫切的问题——不管是公立的，还是民营的。对于美术馆这个“烧钱”的美术事业，公立美术馆尚且可以由国家“养活” ，而民营美术馆的资金都来自投资人，必然会存在相当大的风险。——投资人的母公司经营状况好，美术馆的功能就发挥正常;母公司经营失误，它极有可能面临“断奶” 。

　　与母体联系过于紧密，造成了目前部分以美术馆面貌出现的机构，本质上不具有美术馆的公益性，经营作品成为其最大收入来源;在管理归属上十分尴尬，资金来源单一导致无力发展也是让目前众多民营美术馆馆长挠头的问题。同时，民营美术馆自身在资金使用、展览操作等方面是否符合专业规范，也缺乏有效监管。

　　“在美国，美术馆大多都是民营的，如惠特尼美术馆、纽约现代美术馆等，它们采取的是执行馆长负责制。但这种制度是建立在西方国家对公众艺术事业的鼓励体制之上的——企业家如果将财产留给后代，必须支付超过50 %的税款，而支持公共艺术事业是可以免税或减税的，所以大量的资金流入艺术品领域。然而，在中国却并不存在这样的‘土壤’ 。 ”张子康认为，目前中国没有政策规定企业赞助支持美术馆可以得到相关税费减免，而且还需要缴纳税款，这也在很大程度上降低了企业赞助美术馆事业的积极性。之所以今日美术馆在第二次浪潮中站稳了脚跟、成为业界翘楚并且表现活跃，张子康表示，其经营模式也部分参照国外民营美术馆的经验——设立理事会、发展委员会和学术委员会。

　　一年光水电、人工费就要花掉六七百万元的“烧钱”的今日美术馆，采用的是与企业进行软合作的模式。“美术馆40 %的资金来自今典集团用作基建资金，其他的60 %甚至更多，需要向社会征集，用作美术馆日常的展览资金和收藏资金。所以民营美术馆办出学术性强的展览，对于吸引企业外部资金非常有必要，从而也会减少母公司的经济压力。 ”张子康笃信，学术性强的展览，会吸引钱“自己跑过来” 。

　　张子康认为，作为美术馆，尤其是民营美术馆，首先在体制上要是非营利的机构，因为只有美术馆的收藏成为社会文化资源，才能得到政府的支持和社会的资助;其次，要按照国际美术馆标准要求自身的展览品质以及运作机制;“建立良性循环的文化产业链条也十分必要——今日美术馆按照西方成功美术馆的经验，增加了图书出版发行，书店、咖啡厅、艺术衍生品中心的经营，这些项目的收益一部分会用来补助美术馆的资金来源。此外，民营美术馆还应该建立一套行之有效的公益美术观念资金机制，坚持美术馆的公益性。 ”

　　持续不断的“造血机制”

　　“美术馆时代” ，公共美术馆的发展方兴未艾，而民营美术馆也因在政策保障、属性确认、资金管理、营销策略、学术研究、国际对话、公共教育等诸多方面的探索与策略，引来美术界的众多“支招” 。

　　范迪安建议，民营美术馆可以从中国社会发展的大局来看待自身的发展机遇，从国家关于文化建设的精神和政策中体察到新的方向。“美术馆资源与社会需求之间的供求关系正在呈现出一种非常活跃的态势，民营美术馆可以用自己特有的活力和创造力与相关政策精神形成互动，促进自身的发展壮大。 ”他认为，目前的关键在于建立更好的关于民营美术馆的注册、评估、登记。“比如，每年开放多少天、有没有在开放中提供相关的导览服务、有没有一些公共教育和面向社会公益性的讲座……当然，我们更要看到民营美术馆没有政府的资金扶持，它们怎么运营才能达到多方受益?所以政府要更多地在政策上给予扶持、指导，比如在接收捐赠、赞助等方面，要给予民营美术馆更好的条件。 ”

　　“从某种程度上说，民营美术馆也是文化产业中的一员，需要社会资金和企业赞助来支持、补贴，更需要国家给予政策上的扶持，尽快出台一些管理细节和条例，令民间美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道，使公共美术文化服务体系更加健全有效。 ”范迪安的说法得到周森的认同。

　　资金问题这个关系到民营美术馆生存与发展的最根本问题，馆长们更有发言权。张子康建议，个人与企业向诸如民营美术馆等非营利社会文化机构进行捐赠或赞助，是否可以向发达国家的做法看齐，享受“同额免税”的政策，这个政策所提供的“造血机制”可以保证美术馆生存的持续性。制定和放宽针对美术馆实行的一系列相关免税政策，以建立健康的美术馆运营机制，真正让中国的美术馆形成一种文化时尚，成为靳尚谊等美术业界人士的呼声。

　　相对于公立美术馆，民营美术馆的视野更为“发散” ——它正视中国架上绘画与多媒体等当代艺术多元进发的态势，赋予自己所在的城市以创造力和文化气息;同时，民营美术馆也应该对年轻艺术家的创作进行必要的甄别和引导，注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养的同时推动中国当代艺术的发展。在张子康等人看来，民营美术馆开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制，推动国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动的做法，其核心，在于致力于全球化语境中谋求中国当代艺术发展的最大可能。——不仅仅是公还是私，不仅仅是资本所有制的问题，不仅仅是美术馆体系的补充角色，相对于公立美术馆，民营美术馆十年探索之路，在于它能否展现它在广阔的历史和国际视野中呈现出中国先进文化力量的可能性，而这也是它在国家未来的文化建设中具有重要的战略意义。