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谢荣伟书法艺术

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发布者：本站　发布时间：2012-05-30 17:02:27　阅读：32244次　来源：收藏艺术报网　双击自动滚屏

谢荣伟简介：

谢荣伟，系日楼主人，福建省漳州市平和县人，现供职于漳州市国家税务局。中国书法家协会会员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、中国书法研究院艺术委员会会员、福建省青年书画家协会理事、漳州市书法家协会副主席、漳州市政协书画室特聘书画师、河南省华侨书画院特聘书法家、福建省厦门市海峡画院特聘书法家。漳州市劳动模范，漳州市第二届文明市民，漳州市文艺界十佳青年。

书法作品入选：全国第七届中青年书法篆刻作品展暨二十世纪中国书法大展、全国第七届书法篆刻家作品展、全国第八届中青年书法篆刻家作品展、首届全国青年美术书法作品展、“仰韶杯”全国税务系统书画作品大赛，荣获二等奖。全国税务系统首届美术、书法、摄影大赛。“全国首届中青年书画学术邀请展”，荣获书法学术奖 ( 郑州、厦门 ) 、《青少年书法》创刊 20 周年全国青少年书法大奖赛中荣获三等奖（青年组）。作品被收入《当代中青年书画家作品精选》、《全国第七届中青年书法篆刻家作品集》、《福建省书法家作品集》、《福建省各级政协书法大观》、《全国第七届书法篆刻家作品集》、《全国第八届中青年书法篆刻家作品集》，在上海、平和等地与友人成功举办书画联展，《文汇报》等十四家报刊作了详尽报道。传略被《中国当代艺术家名人录》等多种名人录收录，被《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法》、《青少年书法报》、《中国青年报》、《香港商报》等数十家专业报刊和新闻媒体广为推介。作品被许多博物馆和港澳台艺术收藏家收藏，在风景名胜处勒石。

合道与独诣——谢荣伟书法作品赏析

高鸿

看了谢荣伟的书法展览，脑海里便自然涌现“随流”与“坚守”这两个词。

这些年．书法界各种流派各种思潮应运而生，它顺应时代的要求也助长了浮躁气场的形成。为了人展获奖而随波逐流，这类作品自然而然带有似曾相似的感觉，这是信息时代的快捷与便利带来的太多的无奈之举，也是时代的通病无须指摘，暂且称它为“随流”。然而有那么一些人，独处一隅，视喧嚣的书坛于不顾．默默地爬梳与持久的领略，不争一日之功，无视短期效应，以日课的形式染翰不已，诠释着中国传统文人的内蕴。以厚积薄发无意功名的修行方式，做自身永恒的操守。这类人又岂在少数。

谢荣伟的实践当属后者，其渐修的过程在日渐完善其身，这也是人格铸造的一个链接．对于从事书法艺术的同行来说．无疑具有很强的启发性。

不同的志向带来不同的结局。不同的目标其着力点自然存在迥异。这与学书者所处的文化高度自然息息相关。从中国书坛引领书风看，趋之若鹜者众，独善其身者寡。从学书的。着力点”便可领略其心态其心智的差异。目前．专攻一家独擅一体者好比一盏省油的灯，认准一个坐标依附某种求．更显出多元化的必须，那么。书风与风格的确立便亘横在每个书家面前。这里存在高蹈与平庸的抉择．理性符号，对号入座日夜操守，依样画葫芦，画虎不成也似猫．一首诗一阙词便可连续挥洒一刀半刀宣纸，偶有所得便视奇迹。这类书家也不在少数且“成功”几率高．而“把书法做为传统文化的核心” ( 熊秉明语 ) 抑或“把书法做为传统文化的缆绳” ( 余秋雨语 ) 来理喻来研究．那么，书法就不是清风朗月下的悠游自得抑或是醉后挥洒那般的无拘与快慰。首先它必须接受承传过程的“负重”，而爬梳文字演变与书体之间内在的关联，探寻书法创作的一般规律与特殊指向，这里存在太多的整合过程．需要持久的温火慢煨之功。我们从唐太宗推崇“二王”带来的“二王”书风的延续便可见端倪。这是惯性的审美与风气使然。再如清代的“尊碑抑帖”便可视为反其遒而行之．康有为的“变异”是时代书风承传过程中的“流变”而非脱节。无数的文物出土与六朝碑版的相继问世．更有帛书竹简的介入。让先贤士子们引为浩叹——柔媚的书风与风云变幻的时代浪潮相抵触，以碑“强其骨”的清代书坛学书趋向便骤然确立：这一时期的卓越书家可谓多矣…～如今开明盛世．日益增长的物质与文化审美的需与感性的文化差异。谢荣伟在真、草、隶、篆的涵泳中，缘于他 20 多年的学书感悟。缘于他对传统经典作品的解读，以及前贤大师的启发：傅山说楷书若不知篆隶之变，终为俗格。米芾以为“草不入晋终为野遒”。孙过庭 < 书谱 ) 认为“隶书须紧而密” ( 而且还须有。篆籀”气 ) 。“篆书当婉而通”。当代人在习篆中还将行草笔意带入篆书写法．丰富千古不变的用笔法则。如此说来，谢荣伟真草隶篆不间息的往复学习当在情理中。书体之间的内在关联直揍彩显了他近作不与人同 - 独抒已见的品格。在古代书家中，真草隶篆并举者不在少数．而学而能化、触类旁通的大师中当推赵子昂，也许是受到赵子昂的影响，其兼容并蓄的学术趋向一发不可收．即便是世风日下。人心不古的当下其执著与精进，依然为书道中人所称道。如果是江河湖海溢出的支流与细脉，交响乐中的独奏与异响，则他的学术探讨便具有较高的学术涵量。

谢荣伟的学书指向与漫漫陶冶之功形成的内力，当追溯到 20 世纪 80 年代初的厦大求学．这段时间的思想沉淀与观念形成与当时厦门聚集的一批书坛耄宿罗丹、虞愚、许靠等有关。而启蒙教育与“过门”的影响力足于受惠终身。至今形成的草篆除了受 < 石鼓文 ) 的滋养外，更多地留有余纲的痕迹．而颜楷更能体会到受吴孙权的指授与依傍的关系。从总体上说，谢荣伟追求不激不厉风规自远的情调，与他高蹈独立的文人积习有关，而温文尔雅无意求佳乃佳的抒写意味，是其人格与文气的自然折射．所谓“书如其人～人正则笔正”古人早有定论。

如果说谢荣伟心无旁骜泛泛而“写”也是片面之谈．在真草隶篆的不间断糅习中．其境自新其意自显。但在这次展览中有两方面的诉求便“出乎意料之外”的有所突破有所专一了：有两幅尺八屏巨幅的“现代书法”便赫然在目。 ( 墨趣》受日本少字派书家的影响．追求笔墨视界效果，极尽浓与淡，干与枯、大与小、吞与吐、收与放的辨证关系，在抑扬顿挫中完成巨帧之作，而不显笔墨的懈怠与结构的松驰，是为力作足见扛鼎。另一种倾向是对于草篆的衷情与回归，虞愚的草篆可喻为“杏花春雨”枯湿浓淡互为表里．极尽江南明丽曼妙之情状。是人文与地理的熨贴与合作。而南人北相的谢氏草篆则可领略为“铁马秋风”与雄浑苍茫古遒秋瑟的塞上之美．这与书家的审美倾向有关。也许对于当今书坛“二王”书风爆满．也许对于流气、俗气、污气、浊气、市侩气的反叛有关，也许对闽南“明清流行书风”关于篆书缺席的忧虑；也许是孤高与独诣的驱使所致。于是．拒绝平庸独异其趣便不自觉地成为心灵的暗示。

综上所述，谢荣伟书作给我们留下的印象是多方面的：其一是追求正大气象追求庙堂气并以颧鲁公浩然凛烈之气为榜样，是主流书风非支流伎俩。其二，追源溯流．领略唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚韵的学书趋向。进而上下求索以求融通。其三，不主故常，我思故我在。真草隶篆的轴心是象形文字发展进程中的不同表征．形态差异而已，写心而非写形也。其四，不希望风格的过早确立，而是一步…个脚印做到水到渠成．其终极关怀是“和而不同”。其五，。书法生活化”．书法既是国粹，无疑需要穷其一生的磨砺与追求，但求有过最忌无成。把书法带人生活，陶冶情操．诗意栖居。

于是，我想到石开为其治印。与林语堂同里”，朱文阳印疏朗别致，既是勉励也是警醒，想必是墩嘞做个有底蕴有修为的文化人而非一般意义上的书家。荣伟当知个中三昧。

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