作者： 左庄伟
中国花鸟画自五代始分宫廷黄荃工笔重彩富贵体，和在野布衣徐熙水墨写意格，经纬分明，一千年来相辅主宰画坛，后代画家因自身的思想感情和审美取向各施其宗，百花齐放。金陵女画家丁明，既师黄荃工笔体又从徐熙水墨格，将工笔与水墨融于一画，抒写典雅、静穆、圣洁的艺术形象，她是一位善于发现生活情趣而且极为聪颖的画家，生活中的她在观察和表现花鸟世界时，都怀着细腻的情思，这完全得益于她手不释卷善于思考的习惯，这种习惯与她将生活艺术化的理想结合得如此和谐，更使得她的作品蕴含着一种反映精神境界的独特魅力、别具一格而引人注目。
丁明出生于鲁籍军人家庭，在军营中长大个性既有军中刚直和纯真气质，又有苏地的润柔善良，她自幼就不爱红装爱丹青，少年时曾师从学院毕业的老师学习西画素描写生，具有一定的造型基础功力，尔后赴南京艺术学院深造专学国画花鸟,又从师南京艺术学院工笔花鸟名家江宏伟和孔六庆教授，深得江孔虚实相生、高古野趣的朦胧之法，所作之图严谨、工致，富有博大、无限、含蓄、神秘之美。
中华民族绘画的哲学观是“天人合一”，花鸟画家一向视客观自然为人、为我，将物性、人性、与我姓融为一体，借物以抒发艺术家自己的理想与思想感情。如王国维所言：一切景语皆情语。丁明以善画芙蓉花禽鸟名世。芙蓉花，又叫“拒霜”，在秋天摧花时节到来时，他能开放各色大花，更红艳。傲然怒放，绝没有一般花那样纤弱，可谓一生开落任东风，如宋人苏东坡的诗云：“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”，这是一种不畏艰难，无惧风霜，能在恶劣的环境下还能美丽的绽放，有着坚贞不屈的潇洒品格。丁明以自己不同的审美理想和审美喜好选择不同的芙蓉形态、色彩，赋予不同的环境，表现出圣洁、典雅、静穆意境，流露出一种有着热爱而平宁的心绪，令观者赏之思之，油然而生诗情画意，其实这正是花鸟画艺术的魅力所在。丁明的花鸟画已经建树起自己的艺术品貌，秀于金陵画坛。令世人瞩目和专家关注，是金陵艺术天空升起的又一颗明星。
作于江宁府地武夷花园“墨香居”
作者：南京师范大学美术学院教授、美术理论家、画家
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